“La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como luz, y grafía, que significa escritura.”
Para hablar de ella, es necesario remontarse varios siglos atrás en donde sus inicios fueron concebidos y descritos a través de grandes pensadores y personajes de la historia humana, entre ellos podemos resaltar a Arquímedes y a Leonardo Da Vinci, pero definitivamente fue el siglo XIX en el que se alcanzaron sus mas sólidos desarrollos; es importante destacar que las primeras fotografías fueron llamadas Heliografías, tomadas en 1827 por Nicéphore Niépce, físico Francés; en 1861 el físico británico James Clerk Maxwell mediante un procedimiento llamado aditivo de color logró obtener exitosamente la primera fotografía a color, poco después en 1869 con la invención del celuloide se llego a la fijación de la imagen perdurable, resistente, liviana y flexible pudiendo llegar ser comercializadas posteriormente, a finales de este siglo.
De esta manera, la fotografía hizo parte fundamental del arte y la novedad de la burguesía de la época, posibilitando su coleccionismo en álbumes de pequeño formato, transformándose así en una forma de distinción social.
Luego de varios años, el reemplazo de la placa metálica por los negativos de vidrio ayudaría a que las personas que disponían de un pequeño capital pudieran encontrar en la fotografía un medio de auto-representación que se ajustaba a sus condiciones económicas e ideológicas, creando así una base económica sobre la que se permitía desarrollar el arte del retrato accesible a las masas.
La originalidad e individualidad de la pintura fueron aspectos que se vieron enfrentados directamente con la invención de la fotografía, que por su parte se encargaba de reproducir exactamente la realidad mecánica y masivamente; y fue entendida por los artistas como “moda que no dejaba de ganar dinero y empobrecía a los artistas”. Esta abrió paso al descubrimiento de una nueva conciencia de la realidad y una apreciación desconocida de naturaleza cuya consecuencia en el arte fue una tendencia hacia la objetividad, el Realismo, que afirmaba que “solo se puede pintar lo que se ve” y aunque derivándose de los mismos principios de la fotografía, los realistas se negaban a aceptar la fotografía como arte, desatando así fuertes discusiones.
Finalizando el siglo emerge la simplificación de los procesos, aparatos fotográficos de mas fácil manipulación y el Phontomaton, una maquina automática que en pocos minutos realiza varias actividades tales como: Fotografiar, revelar y realizar varias probas sobre papel; también durante esta época se inventaron nuevos procedimientos como papeles al carbón, al oleo, al bromo.
“Cuanta mayor impresión daba la fotografía de ser un sustituto de la pintura, más dispuesto estaba el gran público, poco cultivado a encontrarla artística.“
No hay comentarios:
Publicar un comentario